photoshop

Tak for i dag, det var hyggeligt at møde jer alle sammen!

Her er nogle links der forhåbentlig kan gøre jer lidt klogere på digitale billeder:

Gratis blog & forum om digital fotografi: www.cambridgeincolour.com

Her bl.a. om hvordan vi opfatter farver:
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/color-perception.htm

Om digitalt fotografi:
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/new-photography.htm

Om den digitale kamerasensor & om optikker:
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/camera-sensors.htm
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/camera-lenses.htm

Om billedformater:
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/imagetypes.htm

Om RGB-typer:
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/sRGB-AdobeRGB1998.htm

Video tutorials på Lynda:

Introduktionsvideo til Camera Raw:

http://www.lynda.com/home/Player.aspx?lpk4=66948

Flere video’er om Camera Raw:
http://www.lynda.com/home/DisplayCourse.aspx?lpk2=61903

Om photoshop curves:
http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm

Video om layers:
http://www.lynda.com/home/Player.aspx?lpk4=51238

Video om blend mode:
http://www.lynda.com/home/Player.aspx?lpk4=51445

Om slicing:
http://www.entheosweb.com/photoshop/slice.asp

Desuden anbefaler jeg at I bruger 20 min. på at se klassikeren La Jetee fra 1962, en film der næsten udelukkende består af still-billeder:

http://video.google.com/videoplay?docid=4536409644066983943#

Sidste år havde videsuden en Facebook gruppe på faget – ved ikke om I kan bruge den til noget: http://www.facebook.com/group.php?gid=326578207406

Velkommen til DPOT F2011

Vi glæder os som undervisere til at diskutere digital praksis og teori med jer i de kommende måneder, ikke mindst jeres egne projekter!

I kurset anvender vi vores fag i Absalon til alt det nødvendige statiske indhold til kurset, mens denne blog fungerer som det mere dynamiske og lidt mindre formelle forum for løbende udvekslinger.

Kom med op på denne blog og skriv et første indlæg om, hvad I regner med gerne at ville lave i jeres projekt dette semester. Så kan I finde sammen i grupper — og det plejer at være en virkelig givende og produktiv ting for stort set alle.

Mange af jer vil givetvis ende med at sidde og arbejde med en stor del digitalt materiale, og tit vil I måske gerne kunne dele dette med flere af de andre. Det kan fungere fint ved at bruge f.eks. Dropbox som kanal for lagring og udveksling, så kast et blik på det, hvis I ikke allerede kender det (http://www.dropbox.com/).

Mere i næste uge når vi går igang for alvor!

/UE

Den posthumane krop… Anna, Grete, Alex, Thomas, Camilla og Lene

Som I måske har set, har UE foreslået at vi mødes, da vi åbenbart
laver overlappende projekter.

Alex og jeg har derfor talt om at mødes på onsdag
kl. 11, på en café på Nørrebro, el. Andre forslag er også velkommen.

Er der nogen som har har Lene Perez email? Hvis der er en af jer der kender
hende eller har kontakt-detaljer på hende, må i meget gerne give
beskeden videre.

Rikke

Loooops. Mmm.

DIGITAL PRAKSIS OG TEORI / INDIVIDUELT PROJEKT / PRØVEFORM B / LAURA LI

Indledende kontekstualisering

Loops, altså gentagelser af et billede eller en sekvens, benyttes i vid mangfoldighed i film, musikvideoer, reklamer og kunstfilm. De skaber muligvis en forskubning, stilstand eller forvrængning af tiden, eller nærmere, vores tidsopfattelse.

Der udøves digital patinering af fotos i hyppigere og hyppigere grad i dag. Billeder i f.eks. magasiner, kunst og Internet, billedbehandles med Photoshop værktøjer og plug-ins henimod et ældet look. Det være sig et gulnet billede fra starten af det 20. århundrede, et falmet polaroid med den karakteristiske hvide ramme eller et kitschet kulørt og blurry 90’er foto. Altså en digitalt fremkommet forældelse af billedet og en efterabning af de effekter, som kun de gamle, snirklede kameraer kunne skabe ’naturligt’. Denne behandling af billeder leger med tiden i episk og historisk forstand.

Jeg vil undersøge disse effekter nærmere, både teoretisk og praktisk, samt se på:

Kan man undersøge begreber som deja vu og tidslomme i behandlingen af disse to fænomener? Hvordan er tid og virkelighed bundet sammen? Hvad mente Nemo i ’The Matrix’ med, at der var en fejl i matrixen, da den samme kat går forbi to gange? Yderligere, kan man inddrage lyd som med- og modspillende effekt i projektets praktiske del?

Problemformulering

Hvordan kan man arbejde med digitale tidsforskydninger på film og foto, herunder loops og digital patinering af billeder – og hvilken indvirkning har effekterne på vores opfattelse af tid/virkelighed?

Arbejdshypotese

Virkelighedsopfattelse er hængt op på tid. Ovenstående fænomener laver således ’virkelighedsbrud’.

Konceptskitse

1-3 minifilm på 1-5 min., bestående af stillfotos og filmsekvenser. Arbejde med Photoshop og Premiere Pro/Final Cut.

/Laura Li

Photoshop hjælp online

Til jer som sidder og fortvivler over lag og maskeringer og alt muligt andet i Photoshop og ved ikke hvordan I nogensinde skal få lært det, findes der hjælp online til både CS3 og CS4
/Christopher

Moshed reality

Eksamensprojekt
Gruppe: Naja Bjørn Nielsen, Søren Peter Sieg Mørch og Trine Maria Kjær, Prøveform A

Vi vil gerne arbejde med en video installation, der projekteres op på en bygning eller væg, og som skaber et digitalt rum i det fysiske rum. Vores værk blander forskellige virkeligheder, optaget på forskellige locations, og mikset sammen i en computer. Efter en digital behandling projekteres det miksede billede op på f.eks. en gang på KUA, og tilføjes endnu et element; liveoptagelser af beskueren, der således integreres i værket i en eller anden form. I vores umiddelbare mediering sker der dog en tidsforskydning, der tydeliggøres via data moshing. Meget gerne skal de tidligere beskuere efterlade nogle spor, der ændrer rummet. Tanken er, at når man går ind i rummet, går man også ind i det digitale rum, der bliver skabt på skærmen og sætter sine egne spor. Værket kommer dermed også til at vise stedets hukommelse, da dine aftryk varer længere end din egen fysiske tilstedeværelse.
I traditionel billedbehandling, tilføjer man ofte data eller information for at gøre resultatet mere overbevisende, for dermed at gøre billedets ”betydning” mere tydelig/overbevisende. Vi vil gerne fjerne nogle elementer i det digitale billede og skabe en ”anti-æstetik”, der forstyrrer billedets overflade ved en såkaldt ”data moshing”. Dette gøres ved gå ind og ændre i diskrete data uden om traditionelle billed- og video-behandlingsprogrammer. Vi vil data mohse vores video materiale ved at fjerne, hvad der kaldes for Key Frames eller I-Frames fra komprimeret video. Herved opstår der “huller” eller “skygger”.
Konkret vil vi bruge værktøjer i stil med dem som præcenters i http://www.youtube.com/watch?v=tYytVzbPky8:
FFmpeg og Avidemux (http://www.court13.com/datamoshkit.zip)

Det centrale spørgsmål vi indtil videre er kommet frem til går på hvilke opfattelser og perceptioner af virkelighed, tid og rum, der kan skabes ved at bruge en metode som data moshing til bearbejdning af levende billeder?
Teoretisk vil vi komme til at arbejde med miksede virkeligheder, da vi afbilleder den fysiske virkelighed som den ses gennem de digitale indgreb vi foretager. Vores projekt kommer ideelt til at være en afmaskering af det digitale billede som diskret størrelse.
Konceptskitse: når vi tænker projektet i den helt store ramme, så kunne vores data være live feeds eller streaming fra forskellige steder i København eller verden, dog tænker vi i praksis at live-elementet kommer til at kræve mere avancerede programmeringsevner end vi besidder, så vi kommer til at vise et eksempel på hvordan det kunne se ud.

Hjælp til uløselige webproblemer

Enkelte har forespurgt muligheden for at kontakte mig angående uløselige problemer i html/css.

Da de fleste problemer typisk vil være af en generel teknisk karakter, foreslår jeg, at I skriver spørgsmålet i bloggen, og tagger det med tagget web-css.

Svarene vil jeg så skrive som kommentarer, så kan alle få glæde af den videndelingen.

Indlægget skal være tagget web-css, hvis der skal være sandsynlighed for at jeg læser det.

/Michael

Problemstilling & koncept

Eksamensprojekt i Digital Praksis og Teori (forår 2010)

Cathrine Jeppesen, Prøveform A, Individuel opgave.

OPLEVELSESØKONOMI OG REKLAMESTRATEGIER

Teoretisk problemstilling og praktisk koncept

For mig at se er det nogle interessante problemstillinger, man stilles over for i dagens oplevelsesøkonomi – især reklamestrategier ifm. brugeroplevelse og situationelle adfærd. Her drejer det sig om skjulte reklameoplevelser, hvor forbrugeren positionerer sig i forhold til den oplevelse, de gerne vil betale for eller har betalt for, hvad enten det er en virtuel eller fysisk oplevelse, og ændrer adfærd alt efter den situation og historie i produktet, som de stilles over for/modtager.

Hvordan reklamerer vi os selv i forlængelse af produktet og oplevelsen bag dette?

Den fysiske dimension i min opgave er caféer, hvor vi via vores interaktion med det oplevede produkt er blevet en del af produktet, der sælges. Den virtuelle dimension er de sociale medier på nettet, hvor vi mere eller mindre er villige til at betale for at kunne iscenesætte os selv i forhold til andre mennesker og det ”jeg” vi sælger. Meyrowitz konstaterer: “As “information-systems” rather than physical settings, a society’s set of social situations can be modified without building or removing walls and corridors without changing customs and laws concerning  access to places. The introduction and widespread use of new medium of communication may restructure a broad range of situations and require new sets of social performances.” (p. 39, Media, Situations and Behavior). Dette er interessant med hensyn til skjulte og mindre skjulte reklamer.

Det er noget, jeg gerne vil tage op til diskussion: Fordrer det en virtuel dimension for at kunne skabe nye sæt af sociale performances, eller kan det også ske fysisk, når vi bliver en del af det oplevede produkt ved at reklamere for det? Georg Simmel siger i Ekskurs om sansernes sociologi blandt andet: ”Mennesket eksisterer ikke rigtigt for den anden, når han ser på det, men først i det øjeblik, det også ser på ham.” (p. 75) Når vi ser den anden, perciperes vi af det som en potentiel oplever/forbruger – hvad enten det sker fysisk eller virtuelt.

Den praktiske del skal være en digital billedserie, der stiller spørgsmålstegn ved vores opfattelse og strategier i oplevelsesøkonomiens reklamer. Gilmore og Pine siger blandt andet:  “Information technology provides but one means to ing a thing, to experientalize the good.” (p. 17, Welcome to the Experience Economy), og det er den pointe, jeg gerne vil fremhæve i min billedserie – med mennesket selv som den oplevede vare. Med de nye informationsteknologiers hjælp er vi mennesker begyndt at personliggøre oplevelser, så de er med til at vise, hvem vi er, og hvad vi står for.

Vi er med til at sælge det oplevede produkt. Det, jeg gerne vil vise med billedserien, er hvordan vi positionerer os selv i forhold til andre mennesker og i forhold til det oplevede produkt – hvordan vi reklamerer for og med oplevelsen. Det tænkte indgangsvinkel er en billedserie (photoshoppet), med opleveren i centrum og en række budskaber iscenesat af oplevelsen, som brugeren lever op til – eller ikke (evt forbrugeren med en Mac-computer, en mobil, en kop kaffe-oplevelse i hånden, en påklædning, der svarer til det indtryk, vi gerne vil have andre får af os, og så videre).

Billedserien skal maks. Bestå af 10 billeder (photoshoppet) – uden musik – og lægge op til en diskussion om, hvordan en oplevelse/en fortælling iscenesættes/konstrueres fysisk og virtuelt. Hvad sker der i interaktionen mellem oplevelsen og opleveren? Hvordan reklamerer vi os selv/ hvordan er vi med til at reklamere for det oplevede produkt – bevidst og ubevidst?

// Cathrine

Problemformulering – Christopher og Line E

(copyright Banksy)Vores problemformulering hedder: Performativ iscenesættelse – En undersøgelse af overvågning som identitetsskabende.

Fra at være stigmatiseret som en manipulerende og frihedsrøvende indgriben i hverdagen er permanent overvågning i hverdagen (både offentligt og privat, på arbejdsmarkedet og i fitness centret, på nettet gennem sociale medier) blevet socialt accepteret som en foranstaltning der er nødvendig for en øget sikkerhed, og dermed et sikre samfund. Overvågning er dermed en af præmisserne i det post-moderne subjekts liv. Den er accepteret og internaliseret, individet lever med overvågning i hverdagen og omgås den i dens forskellige former gennem performativ iscenesættelse af sig selv.

Vores visuelle produkt vil være en stop-motion film bestående af fotografier/Photoshop montager som visualiserer hvordan folk er opmærksomme på (eller ikke opmærksomme på) overvågning i offentlige og virtuelle rum. Filmen vil også prøve at reflektere over hvordan det kunne være muligt at skabe sig en identitet som ikke er underlagt medierefleksionens vilkår.

Spørgsmål om problemformulering/synopsis

Efter endnu engang at have kigget eksamenspapirerne igennem er jeg stadig i tvivl, om man skal lave en individuel problemformulering/synops til eksamen? Såvidt jeg kan forstå, er det både første fremlæggelse og eksamen, som skal præsenteres individuelt eller?
Rikke

Next Page »